沙画培训多少钱(玩沙可以锻炼幼儿什么)
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2024-09-18
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1. 沙画培训多少钱,玩沙可以锻炼幼儿什么?
1. 锻炼孩子的手眼协调能力。在孩子玩沙的时候,孩子会用力拍打沙子,或者是用铲子将沙子铲起,从而建成一座座城堡,一个个的沙画小雕塑之类的,这其中的铲沙的这个动作可以发展孩子的手腕精细动作,熟练手眼等各项肢体功能的大协调,也可以控制孩子手部肌肉的动作。不仅促进孩子的身体健康,同时也促进孩子的大脑发育,可以启发孩子的思维更灵活等。
2. 促进孩子感知觉的快速发展。孩子的较早期发育,主要就有感知运动的发育这一项,沙子这个既是固体也是流体的东西,可以给孩子提供特殊的感知觉。在玩沙的过程中,孩子会接触到不同质地的沙子,如:黄沙、黑沙、湿沙、干沙、粗沙、细沙等不同的沙子。沙子有流动性,孩子的小脚踩上去会下陷,特别是当抓起一把沙时,指缝中沙粒流动会给孩子一种特殊的感受,从而有效的发展了宝宝的感知觉。
3. 可以提升孩子创造力。在儿童眼里,沙子变化多样、魅力无穷。因为沙子是生活中及其常见的且是变化无穷的原始素材,沙子可启发孩子强烈的好奇心和求知欲,满足了孩子生活中创造的欲望。家长们要知道的是富有创造性的环境,才能造就具有创造性的孩子。因此家长们应该正确的引导孩子去玩沙,而不是一味地拒绝和阻止。
4. 可以增加孩子对空间关系的认识能力。空间关系是很难表达的,通过小铲子把沙子装进桶内,连续装满,然后把桶扣过来,出现一个小小的造型,如沙子城堡等,更会进一步发展宝宝对空间关系的认识能力。
2. 中山板芙镇有哪些旅游景点?
板芙镇山水兼备,岐江河和西江是板芙的两大主要水道,共有水岸线63公里,河涌众多,丰富的水资源和高质量的水质无与伦比,人居环境、地理资源得天独厚,素有“渔米之乡”之美誉,是珠三角地区名副其实的水泽新城。
特色旅游景点:
1、板芙镇大盛陶艺共享文化馆:大盛陶艺是国家AAA级旅游景区,坐落于历史悠久的新石器时代沙丘遗址和明清时期古瓦遗址的板芙镇白溪村,民间有“先有白泥坑(白溪村),后有香山城(中山市)的说法”。依托制瓷工厂为优势,以“互联网+现代陶艺+教育+体验”为理念,结合当前素质教育研学背景,聘请专家、大师讲学。陶瓷生产为基础,传统陶瓷文化传承、陶艺系列课程、教材编写、教育实施及教师培训、艺术沙画、雕塑等,实现研学旅游、教育实践为主題的国家AAA级旅游景区。
2、金钟山郊野公园:位于板芙镇南部,占地1000多亩,山上树林茂密,山高峻峭,林木葱郁,自然环境优美,现已在原有景点的基础上,完成一二期登山径以及听松亭、金钟亭、天罡亭、日晷平台、观江楼等景观建设,将其规划成为集旅观光游、健身休闲、生态园林、文化教育于一体的郊野公园。
3、鹿鸣湖:位于板芙镇白溪村,自古便流传“先有白泥坑(白溪村),后有香山城”的说法,可见历史久远。景区群山环抱、溪水汇聚、山清水秀、泉清石奇、竹木成林、鸟语花香,凭借丰富的水资源,天合人造一碧湖水,湖光山色颇为优美。附近有二门槛水库、蠄蜞塘水库、白溪水流槽等自然景观。
4、“四古”遗址:有历史悠久的新石器时代的古沙丘遗址、明清时期的古瓦窑遗址、民间利用水力椿米的古“水对”遗址、壮观的明代何述铉古墓(中山市保护文物)等文物,古迹源远流长,具有很高的历史文化价值。
5、滨江路景观带:芙蓉大桥、南北公园、板芙全民健身公园、十里情侣路等。
3. 小工作室每月利润五万?
朋友们好!
小工作室每月净利润5万,只需要3-5名员工,投资三五万块钱。这样的好项目确实是挺厉害的,不过你真的有这么好的项目,可以找投资商的,不用招代理商的,自己把这个钱赚到手就好了。
1找马云投资这么好的项目,你可以找马云给你投资,现在来说,马云不缺钱,但是肯定缺乏好项目。如果你拿着这么好的项目,去找马云,估计马云随便给你都会投资10个亿以上,你就能够在全国开办2万家工作室。
然后每个工作室一个月能够赚到5万元,也就是说,你一个月总共2万家工作室就能够赚到10个亿。
每个月赚到10个亿,那么一年下来12个月,那么每年能够赚到120个亿。
如果你要是拿着这120个亿,再建设20万家工作室,那么第二年你的总收入将达到1200亿元以上。
这样用不了几年,你的财富就会比马云都高了。
2自己找银行贷款这么好的项目,估计银行也会给你贷款的。比如你总共贷款5万第一个月创建了一个工作室,那么到第二个月,你就能够赚到10万,又能够创建两个工作室,第三个月,这两个工作室在能够产生20万元的利润,又能创建4个工作室。第四个月,盈利40万,可以创建8个工作室。
这样继续做下来,一年12个月下来,你将每个月能够赚到一个亿利润,拥有2000个工作室。
如果你继续做个几年,你的财富就将超过马云,超过亚马逊的贝索斯,就能够成为全球首富了。
3找亲戚投资如果你真不想找银行贷款的话,你也可以找到亲戚给你投资个5万元的。让你家亲戚占到一半的股份,那么按照上面的算法,一年下来,每个月都能够赚到一个亿的利润。
第二年下来,可能每个月的利润都是上千亿人民币了。
第三年下来,每个月的利润可能就更高了。
这样的话,用不了几年,你跟亲戚都成为世界首富了。
4结论投资三五万块钱,每个月盈利5万元,只需要三五个人,这样的好项目首先可以找马云投资,然后自己也可以到银行贷款,还可以找亲戚投资,这个真的不需要招代理商的。你自己干个几年,就可能成为全球首富了。
如果您喜欢我的观点,欢迎您关注我,也欢迎您加入我的免费投资圈子,可以进一步交流。欢迎大家多多评论,点赞,关注!4. 孩子几岁学素描比较好?
画画乐园经常有家长向我咨询孩子多大可以学习学素描色彩的事情,甚至我的学生中很多也去了其他机构开始学习素描色彩课程了,说是孩子班里的同学有的已经在学了。家长或许认为就像很多孩子从小学钢琴一样,素描也要从小开始学习,以便打下扎实的绘画基础,就算将来不走绘画专业,对培养孩子的艺术修养和美感也是很有帮助的。还有的家长认为孩子不学习素描,他们就不会画得的像,更是没有真正接受到专业绘画能力训练,这样既浪费了时间,又耽误了孩子。
这些年来,我更多是在研究孩子画画活动的本身,也忽略了这个问题------到底多大孩子适合开始画素描?随着对孩子画画活动不断深入与完善,解析清楚这个问题的重要性成了当务之急。
在回答这个问题之前,我们得先聊聊什么是素描,素描到底要学些什么,要具备什么样的年龄与能力基础才能够开始学素描。同时,我们也一定要全面准确把握孩子阶段的画画活动是什么,它有什么样的特质和价值意义,又与年龄有什么关系呢?
所谓素描,简单通俗点说就是单色画。即使用单一颜色绘画工具,在画纸上按照一定的绘制原则,采用线条的组合去塑造事物的空间、形体、体积、结构、光影与质感等内容的绘画活动及方式。它多采用木炭条、碳铅笔、钢笔等单色绘画工具来对事物进行写实性描绘,不同的线条、笔触营造出不同的画面效果与环境,从而达到在二维的纸张上实现三维立体的逼真视觉效果。
素描也是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达概念、态度、感情、幻想、思想、象征甚至抽象内容。但它不像颜色绘画那样重视总体与色彩,而是注重结构和形式。因此,素描是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
从广义的角度,中国白描、线描画、速写和孩子们的线条画都是素描的范畴。
素描是美术高考必考的科目之一,也是一个艺术家造型能力的重要手段但不是必须的。
从素描的定义,我们可以对素描做出几个基本方面的理解:
1、素描需要较强的理解力,要基本明白透视、空间与解剖的概念和知识,比如近大远小,地平线、视平线、消失点等等,才能画出事物的立体感和空间,理论上这些就是初中几何学习的知识。
2、素描需要很强的观察力,它要描画出物体在光源下的明暗状态,这就是常说的受光面、高光、明暗交界线、反光、投影等五调子,这跟初中物理课的光学知识多少有点儿关系。
3、素描单色画的特性,缺乏色彩的辅助,它主要依靠线条的语言对物体进行准确的造型与质感刻画,比如画石膏的硬与白,布料的柔软,玻璃透明感,这就带有很强的技术性训练要求,需要较高的抽象思维力、感知力和长期训练。
4、素描需要达到构图的协调与个人的美感展示,需要美感力与欣赏力的长期熏陶。
5、素描有很强的概念性,很容易制约孩子的想象力和创造力。
因此我们得出:素描学习受到年龄的制约,具体这个年龄到底在哪个节点上呢?这就需要我们从孩子各年龄段绘画能力的发展与特征上去寻找答案。
那么孩子画画需要经历什么样的画画过程发展呢?各年龄段孩子绘画的特点又是什么?研究证明,孩子画画大致要经历点、线涂鸦期、象征性心理图示创造期与初期空间探索期、主观感觉表现期和视觉写实期等四个时期,其年龄跨度大概从一岁半左右到十二岁前后。我把这个时期统称为孩子自主探索写实画画阶段。
下面我就简而明要地对这些阶段做个概述:
这个时期的孩子在之前反复涂鸦的基础上开始创造自己的图形符号,他们用圆形和线条进行组队创造出了他们第一个也是里程碑式的图示符号——“蝌蚪人”,它的到来,揭开了孩子们绘画表达图示符号创造的正式开始。从此,他们将对外界所有的事物进行着有规律的创造之旅。最开始时孩子们对外界事物的理解是以自我为中心的,用直觉的象征化去表达周围的事物,对他们而言完全是原创性和独创性的符号。很长一段时间他们都会反复画一样东西,符号来表示同一事物,或者用一个图示去代表很多不同的事物,其实这时孩子表达的是一类事物共同特征。他们也会用夸张的手段表达想要表达的部分或主要的特征,忽视或干脆省去了不需要的地方。
伴随对绘画符号探索创造,空间探索之谜的旅行也即将拉开序幕。这一阶段的孩子对空间的概念模糊不清,还不能正确地掌握上下、前后,他们会把所画图形随心地罗列在画纸上,然后过渡到把一切东西都罗列在一条表示地平面的线上,没有遮掩、重叠,每个事物都有自身各自的空间,他们也会采用透明法把一个事物里看不见但存在的内容也要画出来,这些都说明孩子画的还不是他看见事物,而是他们内心潜在的图形。这时让他们去画观察的事物,顶多看一眼对象就凭自己的印象去画了,根本不会在意事物的比例与结构。他们画的事物基本都是用事物最能代表他的典型面的画法去表现,也会用夸张的手法来画画。
这也体现出了本阶段孩子正常的心理特征和天真的童趣,他们完全在凭直觉进行画画表现。这是孩子画画最有童趣味道的阶段,也是最具原创性的阶段。
这时期年龄小一点的孩子能够画其所想,稍大一点的画其所见,观察力进一步增强,开始了对细节的描绘,画面也比以前丰富了,他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境并有了主题,更能把心中所想和生活经历凭感受画出来。由于常常以想象代替观察,孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。6岁后的孩子都能把所见所闻的事情保存在记忆中,并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。这一时期是孩子们思维最活跃的时期,也是绘画创造的黄金时期。他们能够表达自己的想法,并且有了主观写实的苗头。当然,这一阶段孩子的画,由于认识能力的局限,他们还缺乏理性地分析和比较能力,他们还不理解,也不能表达出空间和透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系,还是处于二维平面表现阶段。通俗地说,就是孩子们还是在用形状去表达生活中见到的各种各样的事物。
总之,自主探索写实画画阶段,孩子们要进行如下方面的探索和表达:
1、图形上他们会经历点、线涂鸦,象征性心理图示创造,主观感觉创造图形和视觉写实探索期等阶段。
2、空间发展上他们会历经散点式、地平线、多层地平线、前后遮挡、前后纵深和近大远小的空间发展过程。
3、构图上,首先孩子会无意识地放置所画图形,转变成遵循自己的意愿进行安排,然后过渡到围绕主题展开布局。
4、主题上,从无意识的涂鸦到简单地描绘不同的单个事物,再从描画简单的生活与想象场景上升到对主题的复杂的表现与创造。
这一过程各方面的探索表现都会严格遵循年龄与心理的发展规律。但年龄只是一个大概分界线和一个参考“数据”,不应机械地硬套在孩子身上。他们会存在个体的差异,不同孩子各个阶段特征在时间上会有前后。在绘画内容表达上,也会表现出不同的特质,比如有的孩子画人物厉害,有的对建筑能力非常突出等等。充分把握他们画画活动的价值及每个孩子的特点,才能为我们指导孩子画画的内容、方法和程度上提供正确的方向和不断丰富和发展孩子们的认识水平,才能明白孩子阶段的画画活动不是锻炼技法与画得多像的时候,也不是强调绘画形象的真实性。任何用成人的眼光去干预孩子画画进程,超越他们自然发展的阶段特征的作法都是不妥当的、有害的。只是到了写实期后阶段,孩子们的形象记忆、想象、创造等能力的发展逐渐变慢,观察写实能力发展加快,指导时对观察等感官力和表现手法方面可加强训练。
因此,孩子画画是他们的天性所在,是蕴藏在孩子身上的最大潜能和先天就具有的成长密码,也是他们自身的需求和表达自我的最佳探索方式。他们的目标是通过自我的探索去发展各种能力,如丰富的想象力、形象记忆力、广阔的思维力、自觉的表达力和创造力等等。这是一个体验从简单到复杂的心理与表现的探索过程,也是构建自我最佳途径。孩子们根据自身的能力始终在不断地寻找种种表达的方式,来最好地描画出他对世界的个性化认识。这场极具价值的绘画自我发现建构之旅,历经幼年、童年到少年的生命过程,其必须性和不可替代性的价值意义已经不言而喻。他们不但学会了思考,并且找到了办法把想法转化到了画面上。当然这一切不需要外界参与教的内容,而应耐心地顺应他们自然探索成长的规律,享受自我表达带来的愉悦与成就感。从这个意义上说,孩子的自主画画阶段才是下一阶段更高一级的画画活动的预演和基础,它为孩子们今后积极主动大胆开放地表达与创造打下坚实的基础,保护孩子以纯真直觉的感情去表现他们的生活与认识吧。
孩子的画画活动不能拔苗助长,更应因材施教。孩子会一天天长大,每个阶段的绘画特点都会逐渐消失并转向新的阶段,慢慢向成人绘画过渡发展。但每个阶段的自我探索与发展都是不可缺失的。让10岁以下孩子画素描写生是不实际的。反之,孩子到达了写实绘画能力的年龄,再让他画自主探索的作品也是困难的事情,此时,我们只有满足孩子的需求特征,让他们走符合他们的绘画道路。
18世纪法国教育家卢梭有句话:在教育中要把孩子看成孩子,在他们心灵还没有做好准备以前,不应当让他们运用他们的心灵。因为孩子处在蒙昧的状态时,给他们一个火炬是看不见的。”孩子从小很喜欢画画,他们喜好大胆使用色彩尽情抒发和自由随性描绘的天性,觉得这是一种极其快乐自由的游戏,他们采用各种材料用点、线颜色进行快乐组合与表达,玩耍与宣泄并存。孩子自我探索画画和素描之间的关系,完全不同于钢琴四级和八级的关系,准说地说就是两个画种。孩子画画有自己的方法,更是一场对自身潜能的自我探索,不应被早早地拉入素描训练的泥潭。
从上面素描的定义我们也看到,素描绘画意在于训练对事物的立体、三维、透视、空间、质感和构图的表现能力。这些概念与十二岁前孩子的年龄智力发展是不符合的,他们无法理解素描范畴的知识内容,超出了年龄与理解能力的范畴。就好像把初中的函数拿到小学来学一样,孩子根本无法理解。
对低年龄的孩子说概念,非常有害,这样很容易模式化他们,素描学习就是很概念化的课题。大多数孩子不愿意画素描,因为素描学习很枯燥:反复的排线条,反复的修改同时又要注意透视、光影,这对几岁的儿童来说实在很无趣。这个年龄孩子学习素描,把这些无法理解的知识和难以掌握的技能进行生硬灌注,强制训练,结果多半只会机械的抄袭明暗和被动接受不明白的东西,久而久之就养成了不求甚解和概念化的毛病,被紧紧地落入了一味求真求准求像的枷锁,再也不敢遵循自身规律的发展大胆地画自己的想法,想象力与创造力受到极大限制,进而彻底地散失绘画探索的好奇心和自信心,孩子再也体会不到绘画的乐趣和自我绘画的满足感和成就感。可想而知,其结果是不仅不会达到我们预想的效果,反而把孩子画画的正常发展规律全部打乱。
记得毕加索说过的一句话:我能用很短的时间就画的像一位大师,却要用一生去学习画的像一个儿童。我有个学生,爸爸是学建筑的,四岁多来我这画画,孩子6岁多时家长就一直希望我开始给孩子上素描课,我不同意,也说了很多道理,7岁多就去外面机构画素描了,一年后家长回来找我,说孩子学习素描后不愿意再画画了。我和孩子进行了认真的交流,孩子告诉我他就想用自己的办法画自己想画的内容,但同时我也发现孩子的画面变得非常的拘谨,学过素描后不但胆小了,连自己会画的内容也不敢画了。的确,素描作为专业绘画来说,似乎有必不可小的价值功能。素描被看作是进入美术大门的必经之路,也是作为画画领域的基本功,这一训练所涉及的范围几乎囊括了绘画的全部基础领域。但是在孩子学习素描之前,一定要顺应孩子画画发展的自然规律,经历自主探索画画的阶段发展过程,让孩子的观察力、感受力、想象力、创造力、思维能力、审美能力得以正确的发展,并形成独立自信的表达习惯后,帮助孩子逐步由感性思维慢慢向理性思维发展,形成一个自然过渡的历程。
绝对不是只有画了素描才能把画画好的, 素描只是各种画画体系当中的一种。中国古代的画家们从未闻过素描,而中国画作品也达到了艺术表现的巅峰。古印度、波斯、两河流域,还有埃及也从来没有素描这件事情,可他们是全世界美术史上取得最最辉煌业绩的地方。西方也有不少画家从来不画素描,比如十五世纪意大利的绘画大师卡拉瓦乔几乎没有存下一张素描。再比如透视、比例法发明以前,绘画雕塑艺术已经非常伟大,文艺复兴的雕塑根本不可能超越希腊。当然很多绘画大师,比如达芬奇、米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗、毕加索等等,他们的素描水平是极其厉害的。
从上面对孩子各年龄阶段画画和素描的特质意义分析,我们得出:孩子画素描的年龄在十一、二岁这个年龄是比较合适的。毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准,他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊,从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看,虽然达不到很高的水平,但也看出了明显的训练痕迹。但每个孩子都有差异,应根据他们各自的特点和需求进行安排,比如有的孩子空间理解能力超前,还有些家长想让孩子考美院附中,是可以提前一点时间学习的,但也不要小于10岁。举几个例子,全国油画权威,中央美院前院长靳尚宜,当年年去北京考大学,是要学理工的,并没有打算学美术,而是临时兴起想改学美术,于是临阵磨枪突击了三个月素描,居然就考上了,而且后来还成为了美院最优秀的毕业生和研究生并终成中国一代油画大师。其实很多现在的画家或考上美院的学生很多都是高中才开始学习素描的。二十年前其实我是专门从事美术高考培训的老师,我也是高中才开始学习素描的。这些年,我一直从事孩子画画的探索实践与研究,很多孩子跟我画画到15岁,之前他们都不曾画太多的素描,一直都以自我表达为主,但他们都画的很好。有些后来考上了国内的美术院校,有些出国后上大学也选择了美术专业,但有一点,之前一直以自我表达的绘画历程,留给了他们更大胆的表达自信和更广阔的思维空间。
素描在中国的出现时间并不长,纵观今天的素描教学特别是违背孩子发展规律的素描基础训练是很不科学的,同时过早地让孩子学习素描不但没有好处,反而会害了他们。素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系,也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现,“素”就是指单色,比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描。画素描看起来是用手画,但其实主要用的是眼力和脑力,观察力,分析力,理解力,其实对手的要求并不高。当基本具备了以上所说的基本能力,能够更顺利、自然、有效得适应素描学习过程。所以准确的教学方法尤为重要,我认为学习素描要循序渐进,不能过多的让孩子画石膏像和进行严格的素描造型训练,这样会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。同时也要合理搭配与之相应的其他表现手法,比如色彩写生和线描速写,并且自我创意画画不能停下。
5. 没有美术基础可以吗?
首先有美术基础只能说对画沙画有一定的帮助,但不是决定性的,因为沙画的独特性质决定了画好沙画需要美术基础、想象力、逻辑能力等多方面的综合能力,而非单独美术基础这一项,所以不是有美术基础就一定比没有美术基础的人学的好,你大可不必担心。
其次作为一位长期从事沙画培训工作的人,我可以非常肯定且负责任地告诉你,如果你有一颗认真学沙画的心,并且为之付出行动,就一定可以学好沙画,但如果你只是三心二意,就算你是美院毕业,在沙画的道路上也很难有作为。6. 学美术毕业后一般都如何就业?
您孩子喜欢画画,那做家长的支持他就好了,更何况现在美术生的就业形势一片乐观。
纯艺类就业方向可能会窄一点,但是也不存在没出路的现象,纯艺类的学生学国画,油画,雕塑,板画,毕业后大多是当老师,现在国家对美育这一政策抓的很紧,所以老师也是个不错的职业。
设计类的就业方向就很广泛了,各行各业都有设计的身影。
1、视觉传达设计
视觉传达设计,平常的学习包括构图排版,海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在,各个行业都需要,由于市场的需求,视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐,熬夜通宵是家常便饭,起步薪资不高。就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作,新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。2、景观设计目前随着社会经济的发展,不论是市政环境或房地产小区,对景观都比较重视,但是会比较辛苦,女孩子做这一行会比较累。就业方向:毕业后可以考公务员到园林局,可以到设计院,可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。3、环境艺术设计环境设计是一门交叉学科。囊括建筑,景观,室内。并涵盖了社会科学,环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位,它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性,讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物,具体设计一个物和空间,而环境设计侧重于设计一个关系。就业方向:毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作,在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作,在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作,在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。或者自己创业。4、装潢艺术设计本专业分为四个部分(1)空间形象(2)室内装修(3)室内物理环境(4)室内陈设等设计方面就业方向:室内设计师5、平面设计本专业的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。就业方向:工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业,以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。6、动画设计动画也是什么都学,一大堆课程,起码涉猎面还是挺广的,本科的定位就是个广度,研究生是深度。动画专业,艺术类里面软件最多,设计类里面最会玩flash,影视类专业里最会画画,绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒,会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存,不是啥问题。就业方向:动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。7、珠宝首饰设计本专业通过四年的学习,学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能来设计各类珠宝首饰。就业方向:本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司,能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。8、公共艺术公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向,培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力,学生通过艺术造型能力的训练,掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。就业方向:毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。9、服装设计与染织设计服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识,进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练,成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。染织设计专业方向是以纺织印染面料的形象及实用创新设计为目的,以生活需求、艺术形式和技术工艺相结合为内涵的创新型设计专业。就业方向:毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。10、舞台美术设计舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。就业方向:各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像策划、设计、制作等工作。11、数字媒体设计数字媒体设计是以影视、动画、图形、声音等技术为核心,以数字化媒介为载体的专业。虽然涉及的艺术方面的知识不少,但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。就业方向:主要从事的是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、等文化媒体行业,在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事采集、编辑等方面的工作。12、灯光设计舞台灯光设计从分析光的物理性能入手,遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则,逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。就业方向:毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、大中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作,也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。13、工业造型设计工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴的边缘学科,它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容,是现代工业产品设计理论的重要组成部分。就业方向:就业方向较为广泛,包括:汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。14、陶瓷艺术设计陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。就业方向:毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作,在各级艺术院校从事本专业教学工作。
15、建筑设计建筑学是一门艺术学科,因为它涉及到许多对美学的培养和熏陶,可以称得上是一门建筑艺术。所以建筑设计要学的东西有很多,不光要学习现代建筑的发展,还要将它同其他许多学科互相渗透,这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了,掌握的专业知识多了,才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学,空间学等专业学科,强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。就业方向:建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。16、展示设计展示设计是一门综合艺术设计,它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间范围,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程,我们称之为展示设计。就业方向:主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。17、戏剧影视美术设计这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习,最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习,还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错,所以入行门槛不会太高,而且也不会那么严格的看什么学校,在美术相关专业里赚钱还是比较有优势的。就业方向:可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域,也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。18、游戏设计游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程,好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴:游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。就业方向:目前很多游戏公司将游戏美术细分为:原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。19、摄影专业本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。就业方向:毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社,婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位,从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。20、文物鉴定与修复社会的需求会比较大,文物收藏和鉴定是很有发展前途的。去拍卖行、考古工地之类的实践机会挺多的。21、艺术与科技艺术与科技专业培养德、智、体、美全面发展的、适应现代会展经济产业发展需要的、具有现代会展设计知识与创新能力的优秀人才 。就业方向:毕业生主要就职范围是文化与创意产业的相关教育、科研机构,或相关企业,包括空间及环境设计公司、IT公司的用户体验与产品开发部门、影视动画公司、数字娱乐相关公司、传媒及媒体艺术机构等。本系与国内外多家专业机构和公司建立了长期稳定的合作关系,尤其在对与国外交流方面表现积极,吸取国外优秀的教学理念,并实施到专业的教学工作中,使学生能够接受到更为先进的教学,并成为适应国际化发展需求的高级专业人才。7. 孩子4岁想让她学画画有推荐的吗?
太巧了,我从小喜欢美术,喜欢画画,我之前做过半年美术老师,而且我也有一个三岁多的女儿,而且是从事设计工作。我想说,少儿美术,不需要太多方法和规律……孩子的天性就应该让他自由绽放!
不要买一些填色的绘图本。为什么呢?因为小朋友的世界没有定格,有无限的想象力,异马行空,我们家长要学会保护好这珍贵的想象力和创造力。而填色绘本就是在方框里涂色而已,以后她画花可能就是填色本的样子,没有通过自己的观察绘制,也就没有达到训练孩子的观察能力,发现身边美的能力,有一双发现美的眼睛。
4岁的小朋友,已经上幼儿园了,我建议可以多带孩子去美术馆看看大师的作品,潜移默化的学习……当然也可以去去植物园,动物园等,让他学会观察,写生……不管画的怎样,不要用大人的眼睛去看孩子的作品,而是站在他的世界里看他画的是什么?可以让他讲解给你听,同时锻炼他的表达能力。
色彩这一块最好玩了,你可以买红黄蓝哥哥三四种颜料回来,两两相加玩颜色游戏……看看色彩的神奇变化,让他对色彩感兴趣,培养色彩感觉,联系到神活动的色彩。这样都是日常的亲子游戏,我觉得不仅可以促进亲子关系,也可以让孩子爱上美术。
毕加索一生都在追求像孩子一样画画。这不是一句玩笑话,因为孩子最珍贵的就是他们的创造和想像力,所以,一定不要批判孩子画的像不像,好不好,而且问他觉得怎么样,是否满意,画的是什么,想表达什么……
下面这四张都是我记录女儿(追剧中的西红柿)的画画日常,如果感兴趣,我们可以互粉一起聊聊关于孩子的画画……手机码字不易,愿孩子们都爱上画画……[呲牙][呲牙][呲牙]
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1. 沙画培训多少钱,玩沙可以锻炼幼儿什么?
1. 锻炼孩子的手眼协调能力。在孩子玩沙的时候,孩子会用力拍打沙子,或者是用铲子将沙子铲起,从而建成一座座城堡,一个个的沙画小雕塑之类的,这其中的铲沙的这个动作可以发展孩子的手腕精细动作,熟练手眼等各项肢体功能的大协调,也可以控制孩子手部肌肉的动作。不仅促进孩子的身体健康,同时也促进孩子的大脑发育,可以启发孩子的思维更灵活等。
2. 促进孩子感知觉的快速发展。孩子的较早期发育,主要就有感知运动的发育这一项,沙子这个既是固体也是流体的东西,可以给孩子提供特殊的感知觉。在玩沙的过程中,孩子会接触到不同质地的沙子,如:黄沙、黑沙、湿沙、干沙、粗沙、细沙等不同的沙子。沙子有流动性,孩子的小脚踩上去会下陷,特别是当抓起一把沙时,指缝中沙粒流动会给孩子一种特殊的感受,从而有效的发展了宝宝的感知觉。
3. 可以提升孩子创造力。在儿童眼里,沙子变化多样、魅力无穷。因为沙子是生活中及其常见的且是变化无穷的原始素材,沙子可启发孩子强烈的好奇心和求知欲,满足了孩子生活中创造的欲望。家长们要知道的是富有创造性的环境,才能造就具有创造性的孩子。因此家长们应该正确的引导孩子去玩沙,而不是一味地拒绝和阻止。
4. 可以增加孩子对空间关系的认识能力。空间关系是很难表达的,通过小铲子把沙子装进桶内,连续装满,然后把桶扣过来,出现一个小小的造型,如沙子城堡等,更会进一步发展宝宝对空间关系的认识能力。
2. 中山板芙镇有哪些旅游景点?
板芙镇山水兼备,岐江河和西江是板芙的两大主要水道,共有水岸线63公里,河涌众多,丰富的水资源和高质量的水质无与伦比,人居环境、地理资源得天独厚,素有“渔米之乡”之美誉,是珠三角地区名副其实的水泽新城。
特色旅游景点:
1、板芙镇大盛陶艺共享文化馆:大盛陶艺是国家AAA级旅游景区,坐落于历史悠久的新石器时代沙丘遗址和明清时期古瓦遗址的板芙镇白溪村,民间有“先有白泥坑(白溪村),后有香山城(中山市)的说法”。依托制瓷工厂为优势,以“互联网+现代陶艺+教育+体验”为理念,结合当前素质教育研学背景,聘请专家、大师讲学。陶瓷生产为基础,传统陶瓷文化传承、陶艺系列课程、教材编写、教育实施及教师培训、艺术沙画、雕塑等,实现研学旅游、教育实践为主題的国家AAA级旅游景区。
2、金钟山郊野公园:位于板芙镇南部,占地1000多亩,山上树林茂密,山高峻峭,林木葱郁,自然环境优美,现已在原有景点的基础上,完成一二期登山径以及听松亭、金钟亭、天罡亭、日晷平台、观江楼等景观建设,将其规划成为集旅观光游、健身休闲、生态园林、文化教育于一体的郊野公园。
3、鹿鸣湖:位于板芙镇白溪村,自古便流传“先有白泥坑(白溪村),后有香山城”的说法,可见历史久远。景区群山环抱、溪水汇聚、山清水秀、泉清石奇、竹木成林、鸟语花香,凭借丰富的水资源,天合人造一碧湖水,湖光山色颇为优美。附近有二门槛水库、蠄蜞塘水库、白溪水流槽等自然景观。
4、“四古”遗址:有历史悠久的新石器时代的古沙丘遗址、明清时期的古瓦窑遗址、民间利用水力椿米的古“水对”遗址、壮观的明代何述铉古墓(中山市保护文物)等文物,古迹源远流长,具有很高的历史文化价值。
5、滨江路景观带:芙蓉大桥、南北公园、板芙全民健身公园、十里情侣路等。
3. 小工作室每月利润五万?
朋友们好!
小工作室每月净利润5万,只需要3-5名员工,投资三五万块钱。这样的好项目确实是挺厉害的,不过你真的有这么好的项目,可以找投资商的,不用招代理商的,自己把这个钱赚到手就好了。
1找马云投资这么好的项目,你可以找马云给你投资,现在来说,马云不缺钱,但是肯定缺乏好项目。如果你拿着这么好的项目,去找马云,估计马云随便给你都会投资10个亿以上,你就能够在全国开办2万家工作室。
然后每个工作室一个月能够赚到5万元,也就是说,你一个月总共2万家工作室就能够赚到10个亿。
每个月赚到10个亿,那么一年下来12个月,那么每年能够赚到120个亿。
如果你要是拿着这120个亿,再建设20万家工作室,那么第二年你的总收入将达到1200亿元以上。
这样用不了几年,你的财富就会比马云都高了。
2自己找银行贷款这么好的项目,估计银行也会给你贷款的。比如你总共贷款5万第一个月创建了一个工作室,那么到第二个月,你就能够赚到10万,又能够创建两个工作室,第三个月,这两个工作室在能够产生20万元的利润,又能创建4个工作室。第四个月,盈利40万,可以创建8个工作室。
这样继续做下来,一年12个月下来,你将每个月能够赚到一个亿利润,拥有2000个工作室。
如果你继续做个几年,你的财富就将超过马云,超过亚马逊的贝索斯,就能够成为全球首富了。
3找亲戚投资如果你真不想找银行贷款的话,你也可以找到亲戚给你投资个5万元的。让你家亲戚占到一半的股份,那么按照上面的算法,一年下来,每个月都能够赚到一个亿的利润。
第二年下来,可能每个月的利润都是上千亿人民币了。
第三年下来,每个月的利润可能就更高了。
这样的话,用不了几年,你跟亲戚都成为世界首富了。
4结论投资三五万块钱,每个月盈利5万元,只需要三五个人,这样的好项目首先可以找马云投资,然后自己也可以到银行贷款,还可以找亲戚投资,这个真的不需要招代理商的。你自己干个几年,就可能成为全球首富了。
如果您喜欢我的观点,欢迎您关注我,也欢迎您加入我的免费投资圈子,可以进一步交流。欢迎大家多多评论,点赞,关注!4. 孩子几岁学素描比较好?
画画乐园经常有家长向我咨询孩子多大可以学习学素描色彩的事情,甚至我的学生中很多也去了其他机构开始学习素描色彩课程了,说是孩子班里的同学有的已经在学了。家长或许认为就像很多孩子从小学钢琴一样,素描也要从小开始学习,以便打下扎实的绘画基础,就算将来不走绘画专业,对培养孩子的艺术修养和美感也是很有帮助的。还有的家长认为孩子不学习素描,他们就不会画得的像,更是没有真正接受到专业绘画能力训练,这样既浪费了时间,又耽误了孩子。
这些年来,我更多是在研究孩子画画活动的本身,也忽略了这个问题------到底多大孩子适合开始画素描?随着对孩子画画活动不断深入与完善,解析清楚这个问题的重要性成了当务之急。
在回答这个问题之前,我们得先聊聊什么是素描,素描到底要学些什么,要具备什么样的年龄与能力基础才能够开始学素描。同时,我们也一定要全面准确把握孩子阶段的画画活动是什么,它有什么样的特质和价值意义,又与年龄有什么关系呢?
所谓素描,简单通俗点说就是单色画。即使用单一颜色绘画工具,在画纸上按照一定的绘制原则,采用线条的组合去塑造事物的空间、形体、体积、结构、光影与质感等内容的绘画活动及方式。它多采用木炭条、碳铅笔、钢笔等单色绘画工具来对事物进行写实性描绘,不同的线条、笔触营造出不同的画面效果与环境,从而达到在二维的纸张上实现三维立体的逼真视觉效果。
素描也是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达概念、态度、感情、幻想、思想、象征甚至抽象内容。但它不像颜色绘画那样重视总体与色彩,而是注重结构和形式。因此,素描是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
从广义的角度,中国白描、线描画、速写和孩子们的线条画都是素描的范畴。
素描是美术高考必考的科目之一,也是一个艺术家造型能力的重要手段但不是必须的。
从素描的定义,我们可以对素描做出几个基本方面的理解:
1、素描需要较强的理解力,要基本明白透视、空间与解剖的概念和知识,比如近大远小,地平线、视平线、消失点等等,才能画出事物的立体感和空间,理论上这些就是初中几何学习的知识。
2、素描需要很强的观察力,它要描画出物体在光源下的明暗状态,这就是常说的受光面、高光、明暗交界线、反光、投影等五调子,这跟初中物理课的光学知识多少有点儿关系。
3、素描单色画的特性,缺乏色彩的辅助,它主要依靠线条的语言对物体进行准确的造型与质感刻画,比如画石膏的硬与白,布料的柔软,玻璃透明感,这就带有很强的技术性训练要求,需要较高的抽象思维力、感知力和长期训练。
4、素描需要达到构图的协调与个人的美感展示,需要美感力与欣赏力的长期熏陶。
5、素描有很强的概念性,很容易制约孩子的想象力和创造力。
因此我们得出:素描学习受到年龄的制约,具体这个年龄到底在哪个节点上呢?这就需要我们从孩子各年龄段绘画能力的发展与特征上去寻找答案。
那么孩子画画需要经历什么样的画画过程发展呢?各年龄段孩子绘画的特点又是什么?研究证明,孩子画画大致要经历点、线涂鸦期、象征性心理图示创造期与初期空间探索期、主观感觉表现期和视觉写实期等四个时期,其年龄跨度大概从一岁半左右到十二岁前后。我把这个时期统称为孩子自主探索写实画画阶段。
下面我就简而明要地对这些阶段做个概述:
这个时期的孩子在之前反复涂鸦的基础上开始创造自己的图形符号,他们用圆形和线条进行组队创造出了他们第一个也是里程碑式的图示符号——“蝌蚪人”,它的到来,揭开了孩子们绘画表达图示符号创造的正式开始。从此,他们将对外界所有的事物进行着有规律的创造之旅。最开始时孩子们对外界事物的理解是以自我为中心的,用直觉的象征化去表达周围的事物,对他们而言完全是原创性和独创性的符号。很长一段时间他们都会反复画一样东西,符号来表示同一事物,或者用一个图示去代表很多不同的事物,其实这时孩子表达的是一类事物共同特征。他们也会用夸张的手段表达想要表达的部分或主要的特征,忽视或干脆省去了不需要的地方。
伴随对绘画符号探索创造,空间探索之谜的旅行也即将拉开序幕。这一阶段的孩子对空间的概念模糊不清,还不能正确地掌握上下、前后,他们会把所画图形随心地罗列在画纸上,然后过渡到把一切东西都罗列在一条表示地平面的线上,没有遮掩、重叠,每个事物都有自身各自的空间,他们也会采用透明法把一个事物里看不见但存在的内容也要画出来,这些都说明孩子画的还不是他看见事物,而是他们内心潜在的图形。这时让他们去画观察的事物,顶多看一眼对象就凭自己的印象去画了,根本不会在意事物的比例与结构。他们画的事物基本都是用事物最能代表他的典型面的画法去表现,也会用夸张的手法来画画。
这也体现出了本阶段孩子正常的心理特征和天真的童趣,他们完全在凭直觉进行画画表现。这是孩子画画最有童趣味道的阶段,也是最具原创性的阶段。
这时期年龄小一点的孩子能够画其所想,稍大一点的画其所见,观察力进一步增强,开始了对细节的描绘,画面也比以前丰富了,他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境并有了主题,更能把心中所想和生活经历凭感受画出来。由于常常以想象代替观察,孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。6岁后的孩子都能把所见所闻的事情保存在记忆中,并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。这一时期是孩子们思维最活跃的时期,也是绘画创造的黄金时期。他们能够表达自己的想法,并且有了主观写实的苗头。当然,这一阶段孩子的画,由于认识能力的局限,他们还缺乏理性地分析和比较能力,他们还不理解,也不能表达出空间和透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系,还是处于二维平面表现阶段。通俗地说,就是孩子们还是在用形状去表达生活中见到的各种各样的事物。
总之,自主探索写实画画阶段,孩子们要进行如下方面的探索和表达:
1、图形上他们会经历点、线涂鸦,象征性心理图示创造,主观感觉创造图形和视觉写实探索期等阶段。
2、空间发展上他们会历经散点式、地平线、多层地平线、前后遮挡、前后纵深和近大远小的空间发展过程。
3、构图上,首先孩子会无意识地放置所画图形,转变成遵循自己的意愿进行安排,然后过渡到围绕主题展开布局。
4、主题上,从无意识的涂鸦到简单地描绘不同的单个事物,再从描画简单的生活与想象场景上升到对主题的复杂的表现与创造。
这一过程各方面的探索表现都会严格遵循年龄与心理的发展规律。但年龄只是一个大概分界线和一个参考“数据”,不应机械地硬套在孩子身上。他们会存在个体的差异,不同孩子各个阶段特征在时间上会有前后。在绘画内容表达上,也会表现出不同的特质,比如有的孩子画人物厉害,有的对建筑能力非常突出等等。充分把握他们画画活动的价值及每个孩子的特点,才能为我们指导孩子画画的内容、方法和程度上提供正确的方向和不断丰富和发展孩子们的认识水平,才能明白孩子阶段的画画活动不是锻炼技法与画得多像的时候,也不是强调绘画形象的真实性。任何用成人的眼光去干预孩子画画进程,超越他们自然发展的阶段特征的作法都是不妥当的、有害的。只是到了写实期后阶段,孩子们的形象记忆、想象、创造等能力的发展逐渐变慢,观察写实能力发展加快,指导时对观察等感官力和表现手法方面可加强训练。
因此,孩子画画是他们的天性所在,是蕴藏在孩子身上的最大潜能和先天就具有的成长密码,也是他们自身的需求和表达自我的最佳探索方式。他们的目标是通过自我的探索去发展各种能力,如丰富的想象力、形象记忆力、广阔的思维力、自觉的表达力和创造力等等。这是一个体验从简单到复杂的心理与表现的探索过程,也是构建自我最佳途径。孩子们根据自身的能力始终在不断地寻找种种表达的方式,来最好地描画出他对世界的个性化认识。这场极具价值的绘画自我发现建构之旅,历经幼年、童年到少年的生命过程,其必须性和不可替代性的价值意义已经不言而喻。他们不但学会了思考,并且找到了办法把想法转化到了画面上。当然这一切不需要外界参与教的内容,而应耐心地顺应他们自然探索成长的规律,享受自我表达带来的愉悦与成就感。从这个意义上说,孩子的自主画画阶段才是下一阶段更高一级的画画活动的预演和基础,它为孩子们今后积极主动大胆开放地表达与创造打下坚实的基础,保护孩子以纯真直觉的感情去表现他们的生活与认识吧。
孩子的画画活动不能拔苗助长,更应因材施教。孩子会一天天长大,每个阶段的绘画特点都会逐渐消失并转向新的阶段,慢慢向成人绘画过渡发展。但每个阶段的自我探索与发展都是不可缺失的。让10岁以下孩子画素描写生是不实际的。反之,孩子到达了写实绘画能力的年龄,再让他画自主探索的作品也是困难的事情,此时,我们只有满足孩子的需求特征,让他们走符合他们的绘画道路。
18世纪法国教育家卢梭有句话:在教育中要把孩子看成孩子,在他们心灵还没有做好准备以前,不应当让他们运用他们的心灵。因为孩子处在蒙昧的状态时,给他们一个火炬是看不见的。”孩子从小很喜欢画画,他们喜好大胆使用色彩尽情抒发和自由随性描绘的天性,觉得这是一种极其快乐自由的游戏,他们采用各种材料用点、线颜色进行快乐组合与表达,玩耍与宣泄并存。孩子自我探索画画和素描之间的关系,完全不同于钢琴四级和八级的关系,准说地说就是两个画种。孩子画画有自己的方法,更是一场对自身潜能的自我探索,不应被早早地拉入素描训练的泥潭。
从上面素描的定义我们也看到,素描绘画意在于训练对事物的立体、三维、透视、空间、质感和构图的表现能力。这些概念与十二岁前孩子的年龄智力发展是不符合的,他们无法理解素描范畴的知识内容,超出了年龄与理解能力的范畴。就好像把初中的函数拿到小学来学一样,孩子根本无法理解。
对低年龄的孩子说概念,非常有害,这样很容易模式化他们,素描学习就是很概念化的课题。大多数孩子不愿意画素描,因为素描学习很枯燥:反复的排线条,反复的修改同时又要注意透视、光影,这对几岁的儿童来说实在很无趣。这个年龄孩子学习素描,把这些无法理解的知识和难以掌握的技能进行生硬灌注,强制训练,结果多半只会机械的抄袭明暗和被动接受不明白的东西,久而久之就养成了不求甚解和概念化的毛病,被紧紧地落入了一味求真求准求像的枷锁,再也不敢遵循自身规律的发展大胆地画自己的想法,想象力与创造力受到极大限制,进而彻底地散失绘画探索的好奇心和自信心,孩子再也体会不到绘画的乐趣和自我绘画的满足感和成就感。可想而知,其结果是不仅不会达到我们预想的效果,反而把孩子画画的正常发展规律全部打乱。
记得毕加索说过的一句话:我能用很短的时间就画的像一位大师,却要用一生去学习画的像一个儿童。我有个学生,爸爸是学建筑的,四岁多来我这画画,孩子6岁多时家长就一直希望我开始给孩子上素描课,我不同意,也说了很多道理,7岁多就去外面机构画素描了,一年后家长回来找我,说孩子学习素描后不愿意再画画了。我和孩子进行了认真的交流,孩子告诉我他就想用自己的办法画自己想画的内容,但同时我也发现孩子的画面变得非常的拘谨,学过素描后不但胆小了,连自己会画的内容也不敢画了。的确,素描作为专业绘画来说,似乎有必不可小的价值功能。素描被看作是进入美术大门的必经之路,也是作为画画领域的基本功,这一训练所涉及的范围几乎囊括了绘画的全部基础领域。但是在孩子学习素描之前,一定要顺应孩子画画发展的自然规律,经历自主探索画画的阶段发展过程,让孩子的观察力、感受力、想象力、创造力、思维能力、审美能力得以正确的发展,并形成独立自信的表达习惯后,帮助孩子逐步由感性思维慢慢向理性思维发展,形成一个自然过渡的历程。
绝对不是只有画了素描才能把画画好的, 素描只是各种画画体系当中的一种。中国古代的画家们从未闻过素描,而中国画作品也达到了艺术表现的巅峰。古印度、波斯、两河流域,还有埃及也从来没有素描这件事情,可他们是全世界美术史上取得最最辉煌业绩的地方。西方也有不少画家从来不画素描,比如十五世纪意大利的绘画大师卡拉瓦乔几乎没有存下一张素描。再比如透视、比例法发明以前,绘画雕塑艺术已经非常伟大,文艺复兴的雕塑根本不可能超越希腊。当然很多绘画大师,比如达芬奇、米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗、毕加索等等,他们的素描水平是极其厉害的。
从上面对孩子各年龄阶段画画和素描的特质意义分析,我们得出:孩子画素描的年龄在十一、二岁这个年龄是比较合适的。毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准,他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊,从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看,虽然达不到很高的水平,但也看出了明显的训练痕迹。但每个孩子都有差异,应根据他们各自的特点和需求进行安排,比如有的孩子空间理解能力超前,还有些家长想让孩子考美院附中,是可以提前一点时间学习的,但也不要小于10岁。举几个例子,全国油画权威,中央美院前院长靳尚宜,当年年去北京考大学,是要学理工的,并没有打算学美术,而是临时兴起想改学美术,于是临阵磨枪突击了三个月素描,居然就考上了,而且后来还成为了美院最优秀的毕业生和研究生并终成中国一代油画大师。其实很多现在的画家或考上美院的学生很多都是高中才开始学习素描的。二十年前其实我是专门从事美术高考培训的老师,我也是高中才开始学习素描的。这些年,我一直从事孩子画画的探索实践与研究,很多孩子跟我画画到15岁,之前他们都不曾画太多的素描,一直都以自我表达为主,但他们都画的很好。有些后来考上了国内的美术院校,有些出国后上大学也选择了美术专业,但有一点,之前一直以自我表达的绘画历程,留给了他们更大胆的表达自信和更广阔的思维空间。
素描在中国的出现时间并不长,纵观今天的素描教学特别是违背孩子发展规律的素描基础训练是很不科学的,同时过早地让孩子学习素描不但没有好处,反而会害了他们。素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系,也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现,“素”就是指单色,比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描。画素描看起来是用手画,但其实主要用的是眼力和脑力,观察力,分析力,理解力,其实对手的要求并不高。当基本具备了以上所说的基本能力,能够更顺利、自然、有效得适应素描学习过程。所以准确的教学方法尤为重要,我认为学习素描要循序渐进,不能过多的让孩子画石膏像和进行严格的素描造型训练,这样会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。同时也要合理搭配与之相应的其他表现手法,比如色彩写生和线描速写,并且自我创意画画不能停下。
5. 没有美术基础可以吗?
首先有美术基础只能说对画沙画有一定的帮助,但不是决定性的,因为沙画的独特性质决定了画好沙画需要美术基础、想象力、逻辑能力等多方面的综合能力,而非单独美术基础这一项,所以不是有美术基础就一定比没有美术基础的人学的好,你大可不必担心。
其次作为一位长期从事沙画培训工作的人,我可以非常肯定且负责任地告诉你,如果你有一颗认真学沙画的心,并且为之付出行动,就一定可以学好沙画,但如果你只是三心二意,就算你是美院毕业,在沙画的道路上也很难有作为。6. 学美术毕业后一般都如何就业?
您孩子喜欢画画,那做家长的支持他就好了,更何况现在美术生的就业形势一片乐观。
纯艺类就业方向可能会窄一点,但是也不存在没出路的现象,纯艺类的学生学国画,油画,雕塑,板画,毕业后大多是当老师,现在国家对美育这一政策抓的很紧,所以老师也是个不错的职业。
设计类的就业方向就很广泛了,各行各业都有设计的身影。
1、视觉传达设计
视觉传达设计,平常的学习包括构图排版,海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在,各个行业都需要,由于市场的需求,视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐,熬夜通宵是家常便饭,起步薪资不高。就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作,新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。2、景观设计目前随着社会经济的发展,不论是市政环境或房地产小区,对景观都比较重视,但是会比较辛苦,女孩子做这一行会比较累。就业方向:毕业后可以考公务员到园林局,可以到设计院,可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。3、环境艺术设计环境设计是一门交叉学科。囊括建筑,景观,室内。并涵盖了社会科学,环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位,它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性,讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物,具体设计一个物和空间,而环境设计侧重于设计一个关系。就业方向:毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作,在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作,在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作,在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。或者自己创业。4、装潢艺术设计本专业分为四个部分(1)空间形象(2)室内装修(3)室内物理环境(4)室内陈设等设计方面就业方向:室内设计师5、平面设计本专业的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。就业方向:工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业,以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。6、动画设计动画也是什么都学,一大堆课程,起码涉猎面还是挺广的,本科的定位就是个广度,研究生是深度。动画专业,艺术类里面软件最多,设计类里面最会玩flash,影视类专业里最会画画,绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒,会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存,不是啥问题。就业方向:动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。7、珠宝首饰设计本专业通过四年的学习,学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能来设计各类珠宝首饰。就业方向:本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司,能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。8、公共艺术公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向,培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力,学生通过艺术造型能力的训练,掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。就业方向:毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。9、服装设计与染织设计服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识,进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练,成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。染织设计专业方向是以纺织印染面料的形象及实用创新设计为目的,以生活需求、艺术形式和技术工艺相结合为内涵的创新型设计专业。就业方向:毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。10、舞台美术设计舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。就业方向:各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像策划、设计、制作等工作。11、数字媒体设计数字媒体设计是以影视、动画、图形、声音等技术为核心,以数字化媒介为载体的专业。虽然涉及的艺术方面的知识不少,但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。就业方向:主要从事的是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、等文化媒体行业,在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事采集、编辑等方面的工作。12、灯光设计舞台灯光设计从分析光的物理性能入手,遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则,逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。就业方向:毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、大中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作,也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。13、工业造型设计工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴的边缘学科,它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容,是现代工业产品设计理论的重要组成部分。就业方向:就业方向较为广泛,包括:汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。14、陶瓷艺术设计陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。就业方向:毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作,在各级艺术院校从事本专业教学工作。
15、建筑设计建筑学是一门艺术学科,因为它涉及到许多对美学的培养和熏陶,可以称得上是一门建筑艺术。所以建筑设计要学的东西有很多,不光要学习现代建筑的发展,还要将它同其他许多学科互相渗透,这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了,掌握的专业知识多了,才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学,空间学等专业学科,强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。就业方向:建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。16、展示设计展示设计是一门综合艺术设计,它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间范围,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程,我们称之为展示设计。就业方向:主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。17、戏剧影视美术设计这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习,最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习,还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错,所以入行门槛不会太高,而且也不会那么严格的看什么学校,在美术相关专业里赚钱还是比较有优势的。就业方向:可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域,也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。18、游戏设计游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程,好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴:游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。就业方向:目前很多游戏公司将游戏美术细分为:原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。19、摄影专业本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。就业方向:毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社,婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位,从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。20、文物鉴定与修复社会的需求会比较大,文物收藏和鉴定是很有发展前途的。去拍卖行、考古工地之类的实践机会挺多的。21、艺术与科技艺术与科技专业培养德、智、体、美全面发展的、适应现代会展经济产业发展需要的、具有现代会展设计知识与创新能力的优秀人才 。就业方向:毕业生主要就职范围是文化与创意产业的相关教育、科研机构,或相关企业,包括空间及环境设计公司、IT公司的用户体验与产品开发部门、影视动画公司、数字娱乐相关公司、传媒及媒体艺术机构等。本系与国内外多家专业机构和公司建立了长期稳定的合作关系,尤其在对与国外交流方面表现积极,吸取国外优秀的教学理念,并实施到专业的教学工作中,使学生能够接受到更为先进的教学,并成为适应国际化发展需求的高级专业人才。7. 孩子4岁想让她学画画有推荐的吗?
太巧了,我从小喜欢美术,喜欢画画,我之前做过半年美术老师,而且我也有一个三岁多的女儿,而且是从事设计工作。我想说,少儿美术,不需要太多方法和规律……孩子的天性就应该让他自由绽放!
不要买一些填色的绘图本。为什么呢?因为小朋友的世界没有定格,有无限的想象力,异马行空,我们家长要学会保护好这珍贵的想象力和创造力。而填色绘本就是在方框里涂色而已,以后她画花可能就是填色本的样子,没有通过自己的观察绘制,也就没有达到训练孩子的观察能力,发现身边美的能力,有一双发现美的眼睛。
4岁的小朋友,已经上幼儿园了,我建议可以多带孩子去美术馆看看大师的作品,潜移默化的学习……当然也可以去去植物园,动物园等,让他学会观察,写生……不管画的怎样,不要用大人的眼睛去看孩子的作品,而是站在他的世界里看他画的是什么?可以让他讲解给你听,同时锻炼他的表达能力。
色彩这一块最好玩了,你可以买红黄蓝哥哥三四种颜料回来,两两相加玩颜色游戏……看看色彩的神奇变化,让他对色彩感兴趣,培养色彩感觉,联系到神活动的色彩。这样都是日常的亲子游戏,我觉得不仅可以促进亲子关系,也可以让孩子爱上美术。
毕加索一生都在追求像孩子一样画画。这不是一句玩笑话,因为孩子最珍贵的就是他们的创造和想像力,所以,一定不要批判孩子画的像不像,好不好,而且问他觉得怎么样,是否满意,画的是什么,想表达什么……
下面这四张都是我记录女儿(追剧中的西红柿)的画画日常,如果感兴趣,我们可以互粉一起聊聊关于孩子的画画……手机码字不易,愿孩子们都爱上画画……[呲牙][呲牙][呲牙]
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